Lenguaje visual: cómics de 2ºD

Nuestros alumnos y alumnas de 2º de la ESO están estudiando estos días el lenguaje visual, como el que se utiliza en el cine o en los cómics.

Aquí os dejamos una muestra del trabajo que han hecho con este lenguaje los alumnos pertenecientes al grupo de 2ºD:

Almudena Lomba

Almudena Lomba

Almudena Lomba

"Ulises e Iluso" nos devuelven los versos de León Felipe

El pasado 28 de noviembre, la biblioteca de nuestro instituto acogió a los alumnos de 3º de ESO, que tuvieron la oportunidad de conocer la hondura y actualidad de los versos de León Felipe, en el 50º aniversario de su muerte, gracias a la representación dramática "Ulises e Iluso". 

Ulises e Iluso. Pedro y Santiago, que tanto monta monta tanto, son los protagonistas de ese encuentro ficticio entre León Felipe y Nadie. Ellos que recorren de forma altruista cualquier rincón desde los que se requiere su presencia, son los artífices para que no mueran y perduren en la memoria de nuestros jóvenes, contextualizando con su realidad más inmediata, los versos descarnados, amables, esperanzadores de ese gran olvidado que fue León Felipe. Su labor cuenta con un lustro de andaduras, como  cómicos de la  legua, por estos mundos, haciendo suyos versos, historias, poemas y refranes, y lanzándolos a los cuatro vientos para ser el altavoz de los olvidados; hoy que  todo se conoce tanto,  se ha perdido la esencia de lo que puede cambiar al mundo, la poesía, la palabra; ellos nos ayudan a rescatarla. 

Los profesores de Lengua propusieron a los alumnos de 3º la crónica de esta representación. De entre todos los trabajos presentados, han decidido escoger el realizado por Claudia Yuguero, de 3º A, titulado "La paronomasia de Ulises e Iluso".

Nos reconforta enormemente que la palabra poética llegue siempre adonde debe y que, por arte de magia y del talento de quienes la entonan, consiga acariciar el alma de los más jóvenes. Algunos, como Claudia, terminan transformando esa caricia en un nuevo soplo literario...

LA PARONOMASIA DE ULISES E ILUSO, por CLAUDIA YUGUERO

Entramos en la Biblioteca armando jaleo, como siempre. Nos encontramos con los amigos y les apremiamos para coger sitio. Algunos se sientan en las sillas, otros en las mesas, donde al estar tan apiñados, es más fácil hablar. Poco a poco, los asientos se van ocupando, la gente se va relajando. De vez en cuando entra algún que otro despistado. Los profesores mandan callar, porque sí, siempre hay alguno que no parece enterarse de dónde está. Se van apagando las últimas risas, los últimos susurros. La obra comienza.

El escenario está vacío. No es otro que el suelo de la Biblioteca despejado de mesas. Y es entonces cuando entra en escena. Se oye algún susurro de sorpresa, unas sonrisillas que se escapan. Un señor mayor, sin más compañía que un bastón. Pero a él no parecen importarle las risas, ni su aparente soledad, ni el improvisado escenario con un pequeño mural como único decorado. No le importa. Comienza a recitar caminando entre las sillas, golpeando el suelo con su bastón. El silencio se ha adueñado de la sala, ya sólo se oye su voz temblorosa. Bueno, sólo no. Otra voz le ha respondido. Pero sigue sin haber nadie más en escena. Debe estar escondido detrás del mural. Aún pasa un tiempo hasta que se deja ver, que es el que tarda el anciano en adivinar que el dueño de esa voz no es otro que Ulises. Ya estábamos avisados de que uno de los personajes de la obra sería él, aunque se hace extraño que León Felipe y Ulises puedan estar manteniendo una conversación, ya que pertenecen a épocas completamente distintas.

El diálogo se prolonga. A veces están de acuerdo; otras discuten, pero ambos tienen sus razones y nos las exponen. En ocasiones, no entendemos sus conversaciones, pero sí su intención. Se hace complicado seguir el ritmo de sus palabras, a pesar de que son recitadas lenta y concienzudamente. Al final, todos acabamos intuyendo el mensaje, la idea principal: el dolor ante el exilio, tanto por parte de León Felipe como de Ulises, y la importancia que para cada uno tiene el que la tierra que te acoja lo haga con los brazos abiertos.

       
*Si queréis encontrar a Ulises e Iluso (Pedro y Santiago), tienen su sede social en el pueblo de Adobes (Guadalajara), en Tierra Molina.                                                                                                                     

"Saca la lengua" al "en plan"

Varios alumnos de 1º de ESO están preparando una campaña audiovisual para que toméis conciencia del uso desmedido que muchos de los adolescentes hacéis de la expresión "EN PLAN".

Compartimos con vosotros uno de los vídeos, realizado por Irene Martos e Iraides Nettah.

¡Animaos y preparad los vuestros! A los profesores del Departamento de Lengua nos parece un ejercicio muy valioso!

Antología lírica para 1º ESO

Aquí os dejamos el enlace para descargar la antología lírica con la que trabajaremos en 1º de la ESO. Hemos mejorado algunos aspectos con respecto a la del año pasado.

Antología lírica para 1º ESO 

Antología de textos líricos escritos por mujeres

Desde el departamento hemos elaborado la siguiente antología a partir de textos escritos por mujeres para trabajar el texto lírico en 2º de la ESO y la literatura femenina de los siglos XX y XXI en 2º de Bachillerato.
Hemos intentado recoger textos interesantes de mujeres consagradas literariamente, pero también de escritoras poco conocidas tanto de la tradición en lengua castellana (española e iberoamericana) como de otras lenguas, recogiendo textos en inglés, francés, italiano, árabe, alemán y ruso.
Esperamos que disfrutéis de la lectura y ampliemos todos nuestra biblioteca de posibles lecturas.

Antología de textos líricos escritos por mujeres.

Recuperación de pendientes

Para recuperar la materia de Lengua castellana y literatura de cursos anteriores se realizan dos exámenes en el curso, entendido cada uno como una convocatoria, es decir, si se aprueba el examen, se recupera la asignatura.

Los exámenes se suelen realizar en enero y mayo. Próximamente os anunciaremos las fechas exactas.

Para poder preparar el examen es conveniente realizar las actividades de los siguientes cuadernillos. No tienes que entregar los cuadernillos cuando hagas el examen, pero realizar las actividades te ayudará a superar la asignatura. 

Cuaderno para recuperar 1º ESO 

Cuaderno para recuperar 2º ESO

Cuaderno para recuperar 3º ESO

#Etiquetas

El próximo 7 de junio, en la Casa de la Cultura de Valdemorillo, los alumnos de Teatro de 3º ESO presentan:

#ETIQUETAS

Vivimos marcados por condicionantes que nos imponen los demás a través de etiquetas. Nos dicen a qué debemos jugar desde pequeños, cómo debemos vestirnos y comportamos, quiénes pueden ser nuestros amigos,...

Queremos romper esas marca para poder ser como realmente queremos ser.

INTERVIENEN:

(por orden de aparición)

Claudia García- Caro

David Eghianruwa

Brenda del Pino

Carlos Pop

Alexandra Frasinaru

Bárbara Zapata

Karima Ouari

Majda El Yousfi

Yassin El Yousfi

Ana María García

Saida Achahbar

Leyna Maniega

Brais Ruiz

Kautar El Yousfi

Guion: creación colectiva

Créditos musicales: 

- Romance de Marquitos de Nuevo Mester de Juglaría

- Friends de Anne Marie & Marshmello

- Big Girls Cry de Sia

Coreografía: Claudia García- Caro

Video: David Eghianruwa

Canta: Leyna Maniega

- What about us de P!nk

Dirección de Raquel Torres

Don Juan High School

El próximo 7 de junio, en la Casa de la Cultura de Valdemorillo, los alumnos y alumnas de Artes Escénicas y Danzas de 4º de la ESO presentan:

Don Juan HIGH SCHOOL

(basado ligeramente en la obra de José Zorrilla)

Un joven seductor presume de burlar, vejar y abandonar a una extensa lista de mujeres. ¿Cómo reaccionan sus compañeros de clase ante su fanfarronería? ¿Y las chicas?

 ¿Sigue existiendo el mito de donjuán en nuestas aulas? Una reflexión sobre el sexismo y las relaciones adolescentes en la era digital, en tono de musical.

INTERVIENEN:

(por orden alfabético)

Diana Adaus

Atika Afkir

Mariana Agostinho

Iratxe Barrera

Gabriel Bravo

María Bravo

Rubén Calderón

Brayan Durand

Nada El Boutahiri

Latifa El Messaoudi

Radia El Mokadem

Oussama El Yousfi

Diego Esteche

Jheniffer Flores

Carmen Fuentes

Laura García

Pepa Herrero

Andrea Malla

Sara Merino

Jorge Morell

Hanan Mouhouti

Ainhoa Ramos

Carmen Salvador

Adriana San Román

Carlos Santos

Ainhoa Sanz

Mónica Soto

Etna Tejera

Nina Torrejón

Laura Urbina

Guion: creación colectiva

Créditos musicales:

- Grease del musical "Grease"

- Noches de verano del musical "Grease"

- Swalla de Jason Derulo

- New Rules de Dua Lipa
Vídeo: David Eghianruwa

- La canción del pueblo del musical "Los miserables"

Dirección de Olmar Arranz y Raquel Torres

Álvaro Tato, en el IES Valmayor: "Somos los sueños de la gente"

El pasado jueves 17 de mayo, el actor y dramaturgo Álvaro Tato visitó el IES Valmayor para hablar con nuestros alumnos de 3º de ESO sobre los autores de teatro clásico y la modernidad que encierran sus obras.

Entró en escena. Las sillas aún vacías. Enmudeció unos segundos al ver los carteles de bienvenida que lucían las paredes. Debió sentir cierto pudor, aunque esté más que acostumbrado al elogio, al aplauso, incluso a la crítica. No dejábamos de hablarle, de contarle cuántos y cómo son nuestros alumnos; y, de repente, se reconoció nervioso, inquieto. Faltaban apenas unos minutos para ver entrar al público a nuestra biblioteca, ocupar su asiento frente al improvisado escenario, con expectación y risa adolescente mal contenida.

El actor, el autor, el artífice teatral mayúsculo, no pudo evitar el nudo en el estómago y cierto pánico escénico en el instante previo al inicio de su encuentro con aquellos chavales, porque, como él mismo nos reconoció, ante ellos no hay burla ni impostura ni engaño posible. Son jueces implacables pues están libres de todo prejuicio y no necesitan aparentar lo que no son. Alguien como Álvaro Tato, que conoce este código como la misma palma de su mano, sabe que conseguir captar el benevolente silencio y último aplauso de nuestro público es empresa difícil y exige una maniobra teatral profunda: sacar a escena a la mismísima verdad, la suya, pues solo con ella se puede convencer a los espectadores más exigentes y más jóvenes.

“¿Sabéis? No hay nada más parecido a un clásico que un adolescente. ¿Quién hay más al borde del precipicio, del abismo y de la muerte? Vosotros y Shakespeare”. Y, así, con esta envolvente y retórica cuestión, de repente, el actor y dramaturgo se convirtió frente a todos nosotros en mago, sin humo ni chistera, sólo a través de la palabra, improvisada pero certera, conectó con el público; puso frente a nuestros alumnos un espejo en el que reconocerse y frente al que interrogarse, “¿quién soy? ¿soy o no soy?”, y comprender a tantos otros que antes que ellos pisaron el mundo para lanzar la misma pregunta a los cielos… ¿Quién es este que habla como yo, que dice llamarse Segismundo, que parece venir a hermanarse conmigo? "¡Ay mísero de mí, y ay, infelice!":

Apurar, cielos, pretendo,

ya que me tratáis así

qué delito cometí

contra vosotros naciendo;

aunque si nací, ya entiendo

qué delito he cometido.

Bastante causa ha tenido

vuestra justicia y rigor;

pues el delito mayor

del hombre es haber nacido…

… Y con los dos últimos versos se escucha a alguien entre el público exclamar “¡oooh!”. Silencio, que ha hablado el clásico por la boca del actor, y se ha puesto delante de cien pares de ojos que atónitos se sienten en aquellas palabras representados, preguntándose “¿Qué es la vida? Un frenesí/ ¿Qué es la vida? Una ilusión/ una sombra, una ficción/ y el mayor bien es pequeño; /que toda la vida es sueño/ y los sueños, sueños son”. Sin darles tiempo a digerir ni bucear en el sentido de su soliloquio, se esfumó el príncipe prisionero para transformarse en príncipe de Dinamarca, trocando el verso castellano por el inquietante y sonoro inglés con que suena:

To be, or not to be, that is the question:

Whether 'tis nobler in the mind to suffer

The slings and arrows of outrageous fortune,

Or to take arms against a sea of troubles

And by opposing end them. To die—to sleep,

No more; and by a sleep to say we end

The heart-ache and the thousand natural shocks

That flesh is heir to: 'tis a consummation

Devoutly to be wish'd. To die, to sleep;

To sleep, perchance to dream...

Y quizá sin entender todas aquellas palabras dichas en la lengua de Shakespeare, el público contuvo la respiración, comprendiendo, como almas nobles, que esa es la cuestión, ¡Ser, o no ser!, y que es rigor adolescente y humano: “rebelarse contra un mar de desdichas/ y afrontándolo/ desaparecer con ellas. Morir, dormir, no despertar más nunca,/poder decir todo acabó; en un sueño/ sepultar para siempre los dolores/ del corazón y los mil quebrantos que heredó nuestra carne, / ¡quién no ansiara concluir así! Morir… Quedar dormidos…/ Dormir…¡tal vez soñar!”.

Con la emoción en la garganta y en los ojos, nos despedimos de Hamlet sin poder alentarle frente a aquella calavera. Se fue su fantasma y regresó nuestro actor, el invocador de clásicos, para demostrarles de nuevo a los chavales cuánto hay en ellos de Tirso, de Lope, de Cervantes o Calderón, que ante ellos hay que sentir respeto, no reverencia, “y vosotros sabéis mucho de eso, de respetar, y lo hacéis con quien sabéis que no os engaña. Sois rebeldes y los clásicos hablan también el lenguaje de la rebeldía. Cervantes osó hace cuatrocientos años a poner en boca de la pastora Marcela el que podríamos considerar el primer discurso feminista de la historia: “Yo nací libre, y para poder vivir libre escogí la soledad de los campos: los árboles destas montañas son mi compañía; las claras aguas destos arroyos, mis espejos; con los árboles y con las aguas comunico mis pensamientos y hermosura. Fuego soy apartado y espada puesta lejos. A los que he enamorado con la vista he desengañado con las palabras; y si los deseos se sustentan con esperanzas, no habiendo yo dado algunaI a Grisóstomo, ni a otro alguno el fin de ninguno dellos, bien se puede decir que antes le mató su porfía que mi crueldad”. Murmullo en la sala.

Libertad para “romper los moldes y no hacer nada convenientemente aburrido”, para crear un personaje como don Quijote, capaz de arremeter contra unos molinos, creyéndoles gigantes, pero también mensajero para la posteridad de grandes verdades universales: “La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como la honra, se puede y debe aventurar la vida".

La magia del teatro puso frente a nosotros a Segismundo, a Hamlet, a Don Quijote y a Sancho, a Marcela, para decirnos que “ellos son los sueños de la gente”, apostilló el maestro de ceremonias. Y, con la sonrisa cómplice de quien se sabe triunfante frente al público, Álvaro Tato se despidió de los alumnos de 3º de ESO del Valmayor, animándolos a ir al teatro, a dejarse seducir por los clásicos, con respeto, sin reverencia, para aprender con ellos qué es esto de la vida. Telón.

Entrega de premios de las Metamorfosis y el concurso de Microrrelatos 2018

El pasado martes, día 15 de mayo, el departamento de Lengua y Literatura hizo entrega, en la biblioteca del centro,  de los premios del concurso de Microrrelatos y de las "Metamorfosis".

Los galardonados recibieron sus diplomas y regalos de la mano de sus profesores. Os dejamos las fotos de la entrega de premios. Esperamos que os gusten.

Ganadoras de las Metamorfosis (1º de ESO)

Ganadores de las Metamorfosis (2º de ESO)

Ganadores de las Metamorfosis (3º de ESO)

Ganadores de las Metamorfosis (4º de ESO)

Ganador del concurso de Microrrelatos (1º de ESO)

Ganador del concurso de Microrrelatos (2º de ESO)

Ganadora del concurso de Microrrelatos (4º de ESO)

El actor y dramaturgo Álvaro Tato visita el IES Valmayor

Este jueves día 17 de mayo, el Instituto Valmayor recibirá la visita del actor y dramaturgo Álvaro Tato, miembro fundador de la compañía Ron Lalá. Nuestros alumnos de 3º de ESO tendrán la oportunidad de acercarse al género dramático de la mano de un autor cuyos espectáculos han recibido el elogio de la crítica y el público, tanto en sus giras nacionales como internacionales y cuentan con docenas de premios y distinciones, entre otros, el premio Max al “Mejor Espectáculo Musical 2017” y el premio Max a la “Mejor empresa de Artes Escénicas 2013”. Su más reciente espectáculo es Crimen y telón (2017) y, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Cervantina (2016) y En un lugar del Quijote (2014).

Álvaro Tato es responsable de las versiones de La dama duende , El perro del hortelano  y El alcalde de Zalamea (Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2015; candidato al Premio Max 2015 Mejor Versión/Adaptación Teatral), circunstancia que lo convierte en un gran conocedor del teatro clásico del Siglo de Oro español. Los alumnos de 3º de ESO han preparado diversos murales en torno a su figura y tendrán la oportunidad de profundizar con él en los contenidos relacionados con la literatura barroca, especialmente con el espectáculo teatral, para constatar, a través de su trabajo como actor y dramaturgo, que los clásicos, Lope de Vega, Tirso o Calderón, siguen contando con el favor del público gracias al trabajo de los nuevos autores. 

Nuestro invitado ha escrito espectáculos como Nacida sombra (2017; dirección y coreografía de Rafaela Carrasco), Zarzuela en danza (Teatro de la Zarzuela, 2017; dirección y coreografía de Nuria Castejón), Comedia multimedia (2016; dir. Yayo Cáceres), Ojos de agua(2014, con Charo López; dir. Yayo Cáceres) y El intérprete (2013, con Asier Etxeandía).

Por otra parte, además de su faceta como actor y dramaturgo, conoceremos a Álvaro Tato como poeta y autor también de teatro y narrativa. Ha publicado libros de poesía Vuelavoz (2017), Zarazas. Coplas flamencas reunidas (2015), Gira (Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros. Además, desarrolla la faceta docente impartiendo cursos y talleres de Dramaturgia y Verso en el Máster en Creación Teatral  de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros centros educativos.